7月1日晚，由山东省京剧院创作演出的革命题材京剧《燕翼堂》，精彩亮相北京梅兰芳大剧院。7月2日上午，京剧《燕翼堂》专家研讨会在京召开，省委常委、宣传部部长白玉刚出席并讲话。戏剧界有关专家及《燕翼堂》主创、主演团队参加研讨会。省委宣传部、省文化和旅游厅有关领导出席。

中国文艺评论家协会原主席

中央文史研究馆馆员

仲呈祥

这部戏有两个突出特点，使它具有独特的地位和价值，在当下的文艺创作当中，应该引起我们珍视。

第一，该剧采自鲁南真实的红色革命故事，通过把它审美化、艺术化，搬上京剧舞台，形象地昭示出习近平总书记强调的“在新的时代条件下传承和弘扬中华优秀传统文化，实现中华文化的创造性转化和创新性发展”。该剧形象生动地讲好了一个鲁南的革命故事，刘晓浦、刘一梦接受了共产党的教育，把马克思主义真理带到了燕翼堂，同燕翼堂所蕴含的中华优秀传统文化，耕读传家的文化，理、智、仁、义、信的文化相结合，形成中华民族伟大复兴的历史征程上一个惊心动魄的故事，通过现代题材京剧这一形式，能够同时把这两点相结合，并且形象地表达到一定高度，这是值得学习和充分肯定的，也是它独特价值所在的重要标志。

第二，燕翼堂突出树立了刘合浦这一独特形象，从一开始传承燕翼堂优秀传统文化，在敌对斗争和抗日战争当中处于一个想保小家的状态，其后在战争严酷斗争环境的洗礼下，尤其是在自己的子女认清了共产党指引的方向，接受了马克思主义知行合一的感召下，完成了精神的升华，实现了飞跃，最后主动为国纾难，做出名垂青史的壮举。这个人物是独特的，是区别于常见的英雄的，证明了戏曲艺术在现代化进程中，在与当代文化相适应，与现代社会相协调的道路上实现了创造性转化创新性发展。

中国剧协分党组成员、秘书长

崔伟

在题材上，这部戏充分彰显了题材优势的地域性和题材特点的红色性，亮点突出。把红色文化和地域文化结合起来，把剧种特色和剧院特点结合起来，盘活了优势。这部戏写出了上世纪风云涌动的刘氏命运的变迁和燕翼堂的消失，体现了家国沉浮的历史担当，宣示了民族精神怒吼迸发出的可贵价值。巧妙之处在于避开了正面书写为革命牺牲的刘晓浦和刘一梦这些已经记载在了近代中国共产党奋斗史上的英雄人物，这些人的牺牲最大的本质就是宣示了中国方向的真理性，他们追求理想的努力唤起了社会和民众的变化，奠定了中国进步和发展的基础。

在情节上，人物关系简洁，符合戏曲规律。三代人三类关系，进步者和追求进步者、革命者和反动者、反抗者和反侵略者。这种关系就把中国历史上几十年的浓缩变迁、家族的变化、燕翼堂毁灭和壮烈起到的决绝的作用，通过五场戏清晰地展现出来。而这五场戏的悲喜跌宕剧烈，一系列的情节纠结、生死选择、生离死别，非常具有戏剧性。

这部戏善于把京剧艺术讲述的特殊审美效果充分运用到戏剧情节和人物情感中去，这是《燕翼堂》题材价值能够产生很好的欣赏效果的重要基础，而且这个基础上的艺术性、情感性、温度性和本身的主题性都有很自然的呈现。《燕翼堂》在艺术上征服观众的一大利器就是充分发挥京剧艺术手段特有的形式表现力和人物性格和心理清晰的刻画力，京剧呈现的独特魅力是致胜之本，二度创作群体对戏剧本身的认识与创作手段的挥洒非常自如，不因守正而束缚创造的灵动，不因本体而放弃戏剧感染力与戏剧效果的灵活。剧中的灵动和灵活，因为谨守住了人物命运和心灵的展示与书写，因此发散出了艺术的效果与感染力，使题材意义通过艺术的方式得到很好呈现。

中国戏曲学会会长

中国艺术研究院戏曲所所长

王馗

京剧《燕翼堂》通过厚重的舞美结构形成了独立的空间表达，这种空间表达既是一个家族典型的缩影，同时也变成了一个包含政治、历史、革命等关键词在内的独立空间。通过这个空间可以开掘出更多主题的意象，由此也能看到其题材、人物、风格的厚重感。而这种厚重感则是来源于这一题材所依附的文化背景。山东是中华文明的发源地之一，有着延续几千年的历史脉络，用京剧这种传统的戏曲形式来演绎传统的文化题材，恰恰给这部作品提供了丰厚的意象。一是由“燕翼”形成的文化意象，一是由“浮厝”形成的民族意象。这部作品为中华优秀传统文化如何跟革命文化、跟中国共产党人的实践相结合提供了答案。

主人公刘合浦是富家大户的代表，随着他身边的兄弟、子侄都已经走向革命的时候，他依然没有强烈的主动性，但是在事态的变化过程中，他基于自身的文化动机、家族的立场等，在祭奠的过程中有了自己的抉择。他的抉择不是革命式的，而是几千年来依存的文化命脉实现了自己的革命式表达，这符合人物的文化气质和他的文化逻辑。他不是从“小我”到“大我”的革命式转变，而是一种传统文化的张扬，这也是我们当前时期的创作里面与众不同的一点。

中国剧协分党组原副书记

王蕴明

这部剧在四个维度方面达到了当前戏剧创作一个相当高的层次。

在文化维度上，“燕翼”两个字出自《诗经·大雅·文王有声》：“武王岂不仕，诒厥孙谋，以燕翼子。”在乾隆时代用这个做堂号，这样的优秀文化传统在燕翼堂延续了300年15代，这在当前很多剧作里面是见不到的。

第二个维度，燕翼堂家族是一个历史的沿革，刘氏家族是封建社会大家族，但是最后通过社会变革，推动着这个家族站到无产阶级的立场来，生动说明了“只有共产党才能救中国”这个哲理，很多剧作达不到这个层面。

第三个维度，刘合浦人物形象的塑造是很难得见到的一个优秀典型，这个人物不像若干英雄一样，他从对革命的不理解，对共产党的不理解，一步步开始转变，人物真实、情感丰富、剧情合理。

在审美维度上，戏曲舞台上大幕拉开呈现环境，随着剧情的发展进入情境，情境再进一步到意境，意境再进一步到意象，这是舞台上的四个层次。“浮厝”就是意境之中的意象，代表了这部戏最高的美学层面。

中国戏曲学院原院长

周育德

这部戏不仅能叫人感动，还能启发人做一些必要的思考。该剧的人物塑造比较成功。核心人物刘合浦的形象是丰富的、立体的，有发展、有推进、有说服力。在戏曲舞台上，尤其是传统的戏曲舞台上，有很多人物常常是扁平人物，而这个形象不是。从以燕翼堂的平安和延续为己任的当家人，一开始对共产主义理想没有什么理解，他谨小慎微、忍辱负重，常常在胆战心惊中要保燕翼堂的平安，后来这个人物发展了，最后齐家和燕翼堂一起毁灭，形象很丰满，很有说服力。在音乐方面，唱腔的设计每一段都很合理、到位。在舞台美术方面，写实的风格、灰色的色调，舞台设计相当完美。整部戏的节奏处理得很好，两个字——明快。尽管用了插叙、倒叙等手法，但一直在往前推进，干净利索。

中国艺术研究院戏曲所原所长

王安奎

从思想意义上来讲，这部剧讲了从耕读传家到满门英烈，作品对新的革命思想和优秀传统文化相结合是一种艺术的体现。革命和传统有断裂的一面，也有继承的一面，这部戏很形象、很有说服力地体现了这一思想。从艺术上来讲，这部作品体现了京剧现代戏在前进。音乐唱腔的时代感、意义感也很强，让人印象深刻。

中国戏曲导演学会原会长

黄在敏

《燕翼堂》这部戏有非常曲折的故事情节，也有悬念，有人物和情感，还有理性精神，写到了家族与国家的荣辱与共，家国之间的关系，写到了优秀传统文化和革命文化的相与相生。这部戏的年代并不远，但是却感觉到它有一种历史的纵深感，它表现在文化、思想、道德的纵深感，是很难得的。整部剧的舞美、唱腔、灯光、特别是表演，都很好。对于人物的刻画不是跨越式的，而是有一个变化的过程，而这个变化过程从唱段的安排上也能体现出来。

人民日报文艺部原主编

刘玉琴

这出戏题材有价值，人物有意义，舞台呈现霸气厚重。在同类题材的创作中优势明显，有自己独特的个性，又有自己的风格和样貌，它是红色的，又是鲜活的，是富有个性化的，又是具有超越性的。

它强化了红色故事的可看性。一是红色故事必须有戏，这也是戏剧创作应该具有的艺术规律。这部戏的戏剧性比较强，冲突比较密集，一波三折，从救人到被敲诈，到青年人要离开家，到女儿牺牲，到最后炸毁燕翼堂与仇敌同归于尽，情节的推进始终是在波澜起伏中进行的，悬念感、紧张感比较强，观众的代入感也比较好，这是戏剧引人入胜、富有感染力的重要方面。二是红色故事要好看，必须体现出自身独特厚重的价值意义，还要引人思考。这部戏的独特价值在于它始终是在共产党人的信仰引领下逐步展开的，红色基因一直在绵延和传承，作品的题旨不是说出来的，而是通过艺术形象生动传达的。三是红色故事要好看，必须大胆开拓和探索创造性转化和创新性发展。这个故事在题材的开局上、人物形象的塑造上都是别具一格的。近年来，红色题材文艺创作在创新上刷新了当代审美的新高度，中国人的精神结构，精神成长得到形象诠释。刘合浦的成长经历正显示着以创新意识提升红色文艺品格的自觉和自信，为大胆探索用好红色资源，继承红色基因提供了具有独特气质和范式的新样本。

总政文艺局原局长

汪守德

这部剧五场戏，每一场戏都有精彩之处，每一场都有谈的中心，都有核心段落和核心人物的表达。在烽火年代表现中华民族的铁血气概，可以从人物中看到中华民族根本性的性格特征。这个家族有着很深厚的文化理念，来自于中华民族的性格和精神。刘合浦这个人物身上承载了中华民族特别深厚的传统人格——仁厚，理性，隐忍，还有一点专制。他们表现了中国的智慧、文化的人格。

该剧的舞美特别好，为了名声，居然选择同归于尽，这是非常了不起的，通过刘合浦这个人物的选择反映了中华民族跟敌人血拼到底的精神，舞美的运用有才气、有思想。

《剧本》原主编

中国戏曲表演学会会长

黎继德

这部戏的成就是多方面的。第一，这部戏用艺术的形象深刻揭示了历史发展的规律。第二，塑造了像刘合浦以及刘合浦身边的人，在历史进程中，作为中国传统文化的代表，又具有中华民族民族气节的形象，具有典型性。第三，把中国传统文化和民族大义、革命精神、抗日精神非常好地结合起来。

《中国戏剧》原主编

赓续华

编剧上，所有的唱词文学性非常强，有内容可赏。导演是京剧舞台出来的，让这出戏比较顺。一部好的剧一定对剧团建设能够起到作用，同时对演员的成长也有作用，这部戏做到了。音乐上，不但京剧该有的板式都有，同时还加进了坠胡和二胡来演绎沂蒙山特有的曲调，让这部戏既是京剧大戏，又有了地方特色。

《剧本》副主编、编审

武丹丹